lunes, 24 de junio de 2013

Cosas De La Pelicula.


Aca van a ver que como dice en la película Scott siempre esta hablando con sus novias las que tiene actualemente lo que dice Scott sobre el nombre del PacMan.
Origen De La Historia De La Palabra De PacMan:
Origen del nombre.

El nombre del juego proviene de la onomatopeya japonesa paku (パク?) que es el sonido que se produce al abrir y cerrar la boca. El nombre se romanizó como Puck-Man en Japón (en inglés puck se pronunciaría parecido a pac en español), pero Midway lo modificó a Pac-Man para el mercado estadounidense (y posteriormente otros mercados occidentales) debido a que la gente podría cambiar la "P" de Puck-Man, por una "F" formando una palabra procaz en inglés.
A continuación van a poder ver el link de la Pelicula Scott Pilgrim vs The World. (El Titulo Original)
Hay otro tipo de titulo de la película igual los dos están bien el 2 titulo es Scott Pilgrim y los 7 ex malvados.
El segundo titulo corresponde a que en una scena de la película Ramona Flowers ella es una chica que Scott conocio en una fiesta pero una de las amigas de su hermana no le permite salir con Ramona en ese entonces En un momento Ramona y Scott están en un lugar y Ramona le da su numero de teléfono Wallas que es el compañero de cuarto que comparte con Scott le dice a Scott que las 7 X (siete x) son los siete malvados ex de Ramona pero Scott piensa que son besos entonces en ese momento van apareciendo todos los 7 ex malvados de Ramona a eso se debe el 2 titulo de la película.
LINK De La Pelicula A Continuacion:

Historia del diseñador: Alexander McQueen.


Historia del diseñador: Alexander McQueen.
Lee Alexander McQueen.
Lee Alexander McQueen (n. 17 de marzo de 1969 - f. 11 de febrero de 2010) fue un diseñador de modas inglés.
Índice  [ocultar] 
1 Biografía
1.1 Vida privada
1.2 Muerte
1.3 Herencia
2 Referencias
3 Enlaces externos
Biografía [editar]

De nombre verdadero Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, el hijo más joven de los seis de un taxista. Dejó la escuela a los 16 años, ya que desde pequeño había comenzado a diseñar ropa para sus tres hermanas y ya entonces tenía clara su intención de convertirse en diseñador. Alexander McQueen se graduó (1994) de la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres formando parte de la más brillante generación británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella McCartney. Su talento no pasó desapercibido para los sastres Anderson & Sheppard de la tradicional calle Savile Row, que le ofrecieron incorporarse a la firma como aprendiz. De ahí pasó a trabajar para Gieves y Hawkes y luego para Romeo Gigli y Koji Tatsuno, antes de abrir su estudio en East London. Tras crear su propia marca, McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos diseños rompedores respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow, que fue su mentora.
En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año (Best British Designer of the Year). Unos días más tarde fue nombrado sucesor de John Galliano al frente del equipo de diseño de la casa Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”.
En 1997, año en el que creó cuatro colecciones para Givenchy y dos para su propia marca, McQueen compartió el galardón al mejor diseñador británico del año con John Galliano.
En diciembre de 2000, la prestigiosa marca Gucci adquirió las acciones mayoritarias de la firma Alexander McQueen. Esto le permitió desvincularse de la marca Givenchy y LVMH que, en sus palabras, limitaba su creatividad en algunas líneas de su propia marca, con algunas accesibles como McQ. Ese mismo año se casó con el cineasta George Forsyth. Su imagen de enfant terrible, junto a su creatividad transgresora y maestría en el corte, le convirtieron en uno de los más grandes y polémicos diseñadores de la historia de la moda. Su subida al poder fue un cuento de hadas por méritos propios; en 2003 fue condecorado por la reina Isabel II con el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, que recibió de sus propias manos en el palacio de Buckingham, sólo porque le hacía ilusión a sus padres, ya que era anarquista y antimonárquico.
El estilo de McQueen se caracterizaba por una brutalidad atemperada con lirismo. La sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos Grimm está más cerca del espíritu de la ropa de McQueen que el fetichismo, el gore y la misoginia de los que le acusan sus detractores. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por la que se dejaron seducir desde Björk hasta la actual Duquesa de Westminster. La influencia de cortes angulares y agresivos tiene su origen en el figurinista de la MGM Adrian, Christian Dior y Thierry Mugler.
En 2003 lanzó al mercado su primer perfume, Kingdom y una colección de ropa para hombre hecha a medida producida por la sastrería Huntsman, de la londinense Savile Row. En 2004, se dio a conocer por primera vez en la pasarela de Milán su colección prêt-à-porter masculina.
McQueen presentó sus colecciones en la Semana de la moda de París y cuenta con tiendas en las principales ciudades del mundo. Sarah Burton, mano derecha suya durante doce años, tomó las riendas del diseño de su firma Alexander McQueen.
Vida privada [editar]
McQueen era abiertamente homosexual, y se dio cuenta de su orientación cuando era muy joven. Así se lo dijo a su familia cuando tenía 18 años, sobre esto comentó "Estaba seguro de mí mismo y de mi sexualidad, y no tengo nada que ocultar. Me fui directamente del vientre de mi madre al desfile del orgullo gay."
En el verano de 2000, McQueen se casó extraoficialmente con su compañero George Forsyth, director de documentales, en un yate en Ibiza. La relación terminó un año después y McQueen y Forsyth formaron una estrecha amistad.
Muerte [editar]
El 11 de febrero de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.1 La policía fue llamada a las 10.20 am y su cuerpo retirado a las 4.30pm. La oficina de McQueen confirmó la noticia: "Es una trágica perdida. No haremos comentarios en este momento por respeto a la familia McQueen". La autopsia confirmó que se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. Su suicidio fue motivado al parecer por la depresión que había estado pasando desde la muerte de su madre, solo 10 días antes de su propia muerte. En su pagina de Twitter, que fue cerrada poco después, McQueen había demostrado su tristeza por la muerte de su madre y también sufría por ella desde hacía unos meses. Paradójicamente, su mentora, el icono de la moda Isabella Blow, se suicidó tres años atrás también en vísperas de la Semana de la Moda de Londres, dato que coincidía con la muerte de McQueen.
McQueen también trabajó con grandes artistas como Lady Gaga, Björk y Ayumi Hamasaki en sus últimos años de vida.
Herencia [editar]
Su herencia irá destinada en parte a sus perros, a los estudiantes de moda de la escuela Central Saint Martins de la capital inglesa y a diversos familiares.
Biografia: Muere  11 de febrero de 2010, 42 años
Londres
Nacionalidad        Británica
Residencia    Mayfair, Londres
Educación     St. Martins College of Art & Design
Premios BFA: 1996, 1997, 2001, 2003
Trabajos
Givenchy Couture       Primavera 1997 - Primavera 2001
Givenchy       Otoño 1997 - Otoño 2001
Alexander McQueen  desde Primavera 2001
Alexander McQueen Menswear      desde Otoño 2005
McQ       desde Primavera 2008

Pelicula :Scott Pilgrim Vs The World.


Pelicula: Scott Pilgrim vs The World.

Scott Pilgrim vs. The World —Scott Pilgrim contra el mundo en España y en Hispanoamérica Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños— es una película de acción y comedia dirigida por Edgar Wright, basada en la serie de novelas gráficas Scott Pilgrim por Bryan Lee O'Malley. La película sigue a Scott Pilgrim (Michael Cera), un joven músico canadiense, conociendo la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), una repartidora estadounidense. Para conseguir a Ramona, Scott se entera que deberá enfrentarse a los siete malvados ex-novios de Ramona, quienes intentaran matarlo.
Scott Pilgrim vs. the World fue planeado como una película después que el primer volumen fuese lanzado. Wright se interesó en el proyecto y la filmación empezó en marzo de 2009 en Toronto. Scott Pilgrim vs. the World se estrenó después de una conferencia en la Convención Internacional de Cómics de San Diego el 22 de julio de 2010. Recibió una amplio lanzamiento en América del Norte el 13 de agosto de 2010 en 2,818 cines.5 6 La película acabó quinta en su primer fin de semana de salida con un total de 10,5 millones de dolares.5 7 La película finalizó su quinta semana de lanzamientos con un total de 10.5 millones de dólares. La película recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos y los fans de la novela gráfica, pero fallando en resarcirse de su presupuesto durante lanzamiento en los cines, ganando 31.5 millones en América del Norte y 16 millones en el extranjero.5 8 Sin embargo, la película rindió mejor como película casera, convirtiéndose una gran atracción de ventas en Blu-ray en Amazon.com durante su primera semana de disponibilidad y, desde ese entonces, se ha convertido en una película de culto.9 10
Índice  [ocultar] 
1 Argumento
2 Elenco
3 Producción
3.1 Desarrollo
3.2 Casting
4 Diferencias entre el comic y la película
5 Referencias
6 Véase también
7 Enlaces externos
Argumento.

En Toronto, Scott Pilgrim (Michael Cera), el bajista de la banda Sex Bob-omb, inicia una relación con la colegiala Knives Chau (Ellen Wong), el cual es desaprobado por la mayoría de sus amigos. Scott conoce una chica estadounidense, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), quien estuvo apareciendo en sus sueños, y se convierte en una obsesión para él, perdiendo el interés en Knives.
Elenco[editar]

Protagonistas
Michael Cera como Scott Pilgrim, un canadiense de 22 años, quien cae enamorado de Ramona Flowers. Es bajista de la banda Sex-bob-omb
Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, una misteriosa repartidora estadounidense que tiene un historial amoroso que conduce el argumento de la película.
Kieran Culkin como Wallace Wells, el compañero de cuarto gay de 25 años y amigo cercano de Scott.
Ellen Wong como Knives Chau, una colegiala de 17 años que sale con Scott antes de conocer a Ramona.
Alison Pill como Kim Pine, una baterista de 23 años de Sex-bob-omb y una de las ex-novias de Scott.
Mark Webber como Stephen Stills, el vocalista de 22 años y el «talento» de Sex-bob-omb.
Johnny Simmons como el «joven» Neil Nordegraf, un admirador de Sex-o-bomb y el reemplazo de Scott luego que él deje la banda.
Anna Kendrick como Stacey Pilgrim, hermana de dieciocho años de Scott.
Brie Larson como Natalie V. «Envy» Adams, una de las ex de Scott que se convierte la vocalista de la exitosa banda The Clash at Demonhead.
Aubrey Plaza como Julie Powers, ex de Stephen, quien tiene algunos traumas.
La Liga de Ex Malvados, en orden númerico
Desde el instituto, Ramona ha salido con unos cuantos chicos y una chica. Siete de ellos fueron desechados por ella por cambio de gustos, y se reunieron formando la Liga de los Ex Malvados, cada uno de ellos con sus razones para alistar en el grupo. Ramona dice tener razones para haber roto con ellos, pero mientras la historia avanza se desvela que todas las relaciones acabaron con Ramona usando, o poniendo los cuernos a su pareja. Aún con todo esto, algunos de los miembros de la liga siguen teniendo a Ramona en un altar, por así decirlo.
Satya Bhabha como Matthew Patel, quien tiene poderes místicos, como bolas de fuego y levitación. El primer exnovio malvado de Ramona, fueron pareja en séptimo curso. Salieron solo durante una semana, durante la cual Ramona usó a Matthew y sus poderes místicos para deshacerse de los deportistas que iban tras ella. Según su versión de la historia, ella salió con Matthew por ser el único chico no blanco y no deportista de su escuela. Solo se besaron una vez y cortaron al poco tiempo, dejando claro que Matthew solo era un capricho preadolescente.
Chris Evans como Lucas Lee, un skateboarder «guapísimo» convirtiéndose en un «guapísimo» actor de cine. Era un «skater mugriento y canijo» en el instituto, y salieron juntos en noveno curso después de que él se lo pidiera 96 veces. Sólo se sentaron en un banco y fumaron juntos durante algo que duro un mes, y acto seguido Ramona le dejó por el chico que se convertiría en el segundo ex malvado.
Brandon Routh como Todd Ingram, el bajista de The Clash at Demonhead que posee poderes telequinéticos como resultados de su veganismo. Es el novio de la ex-novia de Scott, Envy Adams. El chico con el que Ramona salió el resto de días de instituto. Ella confiesa que dejó a Lucas por Todd, pero no hasta el Tomo 3. Estuvieron destruyendo cosas durante las dos semanas que salieron, y en las cuales él se convirtió en vegano y desarrolló sus poderes telequinéticos. Todd quiso probar su amor a Ramona haciendo un enorme cráter en la luna (lo cual repitió poco después para conquistar a Envy Adams y es una clara referencia al tomo 5 del manga de Akira y a una escena del videojuego Sonic Adventure 2). Cortaron cuando Todd tuvo que ir a la Academia Vegana y Ramona a la Universidad de Carolina en el Cielo.
Mae Whitman como Roxanne «Roxy» Richter, una tímida semi-ninja lesbiana. La única novia de Ramona, y su compañera de cuarto en la Universidad. Ella explica que esto solo se debió a una fase de su vida en la que se volvió "bicuriosa", es decir, lesbiana por curiosidad, y que según Scott se trata de una "etapa sexy". Tras la universidad, las dos rompieron y no volvieron a verse ni a oír hablar la una de la otra. Aún con todo esto, parecen seguir teniendo algo, especialmente en el Tomo 4, donde Roxie duerme algunas noches en casa de Ramona.
Shota Saito como Kyle Katayanagi
Keita Saito como Ken Katayanagi, gemelos y populares músicos japoneses. Salió con los dos simultáneamente y sin que ellos lo supieran. Al descubrirlo, cortaron con ella y unieron sus fuerzas para ir contra ella.
Jason Schwartzman como Gideon Gordon Graves, el director del Teatro Caos, patrocinador de Sex-o-bomb y la mente maestra detrás de la Alianza de Ex Malvados. Gideon experimentó el Subespacio y El Brillo con Ramona. Con esto último, Gideon tenía garantizado que Ramona acabaría volviendo con él, por poco que quisiera o por mucho que se intentara resistir. Gideon aprovechaba el Subespacio para estar continuamente en la cabeza de Ramona y que ella no pueda hacer nada para impedirlo (en la novela gráfica también aprovecha el subespacio para borrar algunos recuerdos de Scott y así hacerle miserable la vida). En el cómic, Gideon menciona que no era su intención formar una liga de ex-novios; simplemente publicó un aviso en Internet pidiendo ayuda para recuperar-vengarse de Ramona, recibiendo respuestas de los otros seis y comenzaron a organizarse en torno a la "Liga".
Otros personajes
Kjartan Hewitt como Jimmy, novia de Stacey; Wallace lo atrae a él y los dos se besa cuando Ramona deja la primera ronda de la Batalla de Bandas en el «Rockit»; de la reacción de Stacey, implica que Wallace ya lo hizo anteriormente.
Ben Lewis como Other Scott, otro y uno de los novios de Wallace.
Nelson Franklin como Comeu, uno de los amigos de Scott quien «conoce a todos», «incluyendo a ti».
Christine Watson como las diabólicas chicas hipsters de Matthew Patel.
Chantelle Chung como Tamara Chen, la mejor amiga de Knives.
Don McKellar como Director, el director de la película de Lucas Lee.
Emily Kassie como Winifried Hailey, una actriz de 16 años quien iba a protagonizar una película con Lucas Lee antes de que él fue derrotado por Scott, que aparece brevemente en el set de filmación en la Casa Loma.
John Patrick Amedori como el portero del Teatro Caos.
Erik Knudsen como Luke «Crash» Wilson, cantante y guitarrista de la banda Crash y los Muchachos quien compite en la batalla de las bandas.
Tennessee Thomas como Lynette Guycott, baterista de The Clash at Demonhead.
Maurie W. Kaufman como Joel, un miembro de Crash y the Boys.
Abigail Chu como Trisha «Trasha» Ha, la baterista de ocho años de Crash y los Muchachos.
Kristina Pesic e Ingrid Haas como Sandra and Monique, dos chicas populares en la fiesta de Julie.
Producción[editar]

Desarrollo[editar]
Después que el artista Bryan Lee O'Malley completara el primer volumen de Scott Pilgrim, su editor Oni Press contactó con el productor Marc Platt con una propuesta para una película.11 Universal Studios contrató a Edgar Wright que había finalizado su última película, Shaun of the Dead, para adaptar las historietas de Scott Pilgrim. Originalmente, O'Malley tuvo sentimientos encontrado para una adaptación fílmica, declarando que él «esperaba convertirlos en una comedia de mucha acción con actores que yo odiaba» [pero últimamente] «no tome importancia. Fui un artista muerto de hambre, y fui como "Por favor, denme algo de dinero"».12
En mayo de 2005, el estudio contrata a Michael Bacall para escribir el guion de la película.13 Bacall dijo que él deseaba escribir la película de Scott Pilgrim debido a que él «sentía con fuerza» el argumento y «estaba identificado» con los personajes de Scott Pilgrim.14 Alrededor de enero de 2009, los cineastas hacen una audición para la película, ahora titulada Scott Pilgrim vs. the World.15 Edgar Wright notó que O'Malley estuvo «muy involucrado» con el guion de la película desde el comienzo, e incluso contribuyó en líneas y «pulió» ciertas escenas en la película. Del mismo modo, debido al proceso de desarrollo a largo de varias líneas de los diferentes guiones escritos por Wright y Bacall, las líneas llegaron a estar en los volúmenes cuarto y cinco.16
O'Malley confirmó que ningun material de Scott Pilgrim's Finest Hour, el sexto volumen de Scott Pilgrim, aparecería en la película, cuando la producción ya había comenzando. Mientras entregaba ideas y sugerencias para el acto final de la película, él admitió que algunos de esos planes quizás cambiarán a lo largo del proceso de escritura del guion, y declarando finalmente que «Su final es su final».17 O'Malley entregó sus notas a Wright y Bacall para el sexto libro, mientas la filmación se realizaba.
El castin para los protagonistas comenzó en junio de 2008.18 La fotografía principal comenzó en marzo de 2009 en Toronto, y terminó en agosto.19 20 21 En el final original de la película, antes de la escritura para el libro final de Scott Pilgrim, Scott finalmente regresa con Knives. Después del libro final de la serie fue lanzada, en donde Scott y Ramona regresan juntos, y la audiencia entregó una reacción negativa durante la revisión, un nuevo final fue filmado para unir con los libros, con Scott y Ramona juntos.22
La película tuvo un presupuesto de 85-90 millones de dólares, un montón compensado por reembolsos de tarifas que resultó en un costo final de 60 millones de dólares. Universal dio 60 millones de dólares antes de la rebaja.23
Casting[editar]
El director Wright se siento confiado con su reparto en la película. Wright declaró que «igual que Hot Fuzz, cómo nosotros tenemos grandes personas en cada pequeña sencilla parte; es lo mismo con esto. Lo bueno de esto es que hay gente que conoces, al igual que con Michael [Cera] y Jason [Schwartzman], y luego tenemos gente que es ascendente y que viene, al igual que Anna Kendrick, Aubrey Plaza y Brie Larson, y luego son completamente desconocidos». No hubo interferencia de estudio con echar más incógnitas, ya que Wright declaró que «nunca Universal realmente me dio ningún problema sobre el elenco más grande, ya que Michael [Cera] ha participado en dos películas de 100 millones de dólares, y también con una gran cantidad de personas, aunque no son nombres muy grandes, la gente sin duda sabe lo que son».24
Wright planeó audicionar a Cera mientras escribía Hot Fuzz después que viera episodios de Arrested Development. Wright dijo que necestió un actor que «la audiencia se mantuviera pendiente de su interpretación, incluso cuando el personaje estaba siendo un poco cobarde». Edgar Wright corrió con todo las decisiones de castin por O'Malley durantes las sesiones de audición.25 Mary Elizabeth Winstead fue la elección de Wright para Ramona Flowers dos años antes que la filmación empezara, debido a que «ella tiene una disposición muy radiante como persona, tanto que fue interesante para interpretar una versión de ella misma que fue roto en su interior. Ella es genial en la película porque ella causa un montón de caos pero se mantiene sobrenaturlamente en su nivel». Ellen Wong, una actress de Toronto conocida por su papel en This Is Wonderland, audicionó para la parte de Knives Chay tres veces. En su segunda audición, Wright se enteró que Wong es cinturón verde en tae kwon do, y dijo que él se encontró intrigado por esa «joven señorita de dulce rostro siendo un maldito secreto».26
Diferencias entre el comic y la película[editar]

Scott Pilgrim, la historieta, estaba por la mitad cuando se estrenó la película, eso junto al hecho de que había que resumir la historia para contarla en apróximadamente dos horas, llevan a que hayan varias diferencias entre ambas obras (se eliminaron varias subtramas como las relaciones de Stephen Stills o lo referente al padre de Knives). Estas son las diferencias más importantes:
Salvo por la pelea con Matthew Patel, con Lucas Lee y con Gideon, todos los demás enfrentamientos entre Scott y los ex de Ramona ocurrieron en varios encuentros durante varios días en el comic.
No se menciona en la película que Gideon Graves mantenía congeladas criogénicamente a todas las novias que lo abandonaron (cinco y planeaba hacer lo mismo con Ramona si no volvía con él).
Los hermanos Katayanagi son expertos en robótica en el comic, mientras que en la película son disc-jockeys.
Scott obtiene la espada "el Poder del Amor" en la pelea contra Roxie en el comic.
Lynette Guycott tiene más protagonismo en el cómic. Para empezar es ella, no Todd, quien le quita los reflejos en el pelo a Knives de un puñetazo. Además, Todd engaña a Envy con Lynette, lo que lleva a que Todd diga «no temo pegarle a una chica» cuando golpea a Envy (quién lo atacó al enterarse de sus mentiras).
En la película, los miembros de Crash and the Boys son fulminados por las compañeras diabólicas de Matthew Patel, mientras que en el comic sobreviven y posteriormente ayudan a Scott durante la batalla de bajos contra Todd.
En el cómic, el pico detrás de la rodilla es el punto debil de Envy, no de Roxie.
El enfrentamiento entre Knives y Ramona ocurre mucho antes de la pelea contra Gideon en el comic.
En el cómic, Ramona no vuelve con Gideon cuando huye de Scott, sino que se refugia en la casa de sus padres.
En la película, Sex Bob-omb (con Neil como bajista) toca durante la inauguración del Club Kaos, mientras que en la historieta quien tocaba era Envy Adams (que iniciaba su carrera como solista).
Scott le quita a Neil su apodo de manera menos solemne en el cómic.
En el comic, la pelea final es algo distinta: Luego de que Ramona se liberara del control de Gideon, ella y Scott se enfrentan al villano portando cada uno una espada (Ramona descubre "el Poder del Amor") y entre los dos lo derrotan partiéndolo en cuatro pedazos (que explotan en montones de monedas, obviamente).
Al final de la película, la banda Sex Bob-omb sigue existiendo con Neil en el bajo, mientras que en el comic, la banda se separa. Stephen Stills comienza una banda propia, mientras que Scott y Kim tratan también de fundar una nueva banda (pero sin "el talento" de Stephen, no les irá muy bien).
En el comic se menciona a Joseph, un chico gay que ayudaba a Sex Bob-omb a grabar un disco y que al final del último libro, terminó saliendo con Stephen, por lo que este último se declaró gay, en la película nunca se menciona nada de esto.
La participación del Subespacio en la película es menor.
En el comic, la policía vegetariana es más estricta (aquí una sola falta y al vegetariano se le quitan sus poderes) además, en la película Scott engaña a Todd para que cometa una falta mientras que en el comic la intromisión de los policías es —según palabras del mismo Scott— un deus ex machina.
En la película, pasan unas pocas semanas desde que Scott conoce a Ramona hasta que derrota a Gideon, mientras que en el comic transcurre más de un año.
Referencias[editar]

↑ «Technical specifications for Scott Pilgrim contra el mundo». IMDb. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ a b «Scott Pilgrim vs. The World - Box Office Data». The Numbers. Consultado el 12 de abril de 2011.
↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> inválida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas BFLA
↑ «The $200 million gamble on 'Battleship' film». The Hollywood Reporter (13 de agosto de 2010). Consultado el 13 de agosto de 2010. «Universal's "Scott Pilgrim vs. the World," opening Friday, cost $80 million-$90 million». Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
↑ a b c d e
Ficha de Scott Pilgrim vs. The World en Box Office Mojo (en inglés).
↑ «Scott Pilgrim vs. the World». Consultado el 21-08-2010.
↑ «'The Expendables' Tops Weekend Box Office», 15 de agosto de 2010. Consultado el 30 de marzo de 2012.
↑ Szklarski, Cassandra. "Scott Pilgrim vs. the disappointing box office." The Canadian Press at The Toronto Star. November 4, 2010. Consultado el 30 de noviembre de 2012.
↑ «Blu-ray Review: Scott Pilgrim vs. The World». Wtf-Film.com. Consultado el 30 de marzo de 2012.
↑ «Scott Pilgrim vs. The World wasn’t the financial success it was expected to be, yet it has already gained somewhat of a cult following.». Consultado el 30 de marzo de 2012.
↑ «Q&A: Scott Pilgrim creator Bryan Lee O'Malley». Total Film (2 de junio de 2010). Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ Martens, Todd. «Hero Complex for your Inner Fanboy», Los Angeles Times, 15 de julio de 2010. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ Snyder, Gabriel (May 24, 2005). «'Pilgrim's' progresses». Variety.
↑ "'Scott Pilgrim' Gets a New Life on DVD." Associated Press. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ Kit, Borys (20 de enero de 2009). «Exes mark spots in 'Pilgrim'». The Hollywood Reporter.
↑ Dan (16 de agosto de 2010). «Geekadelphia: An EPIC Conversation with Edgar Wright & Michael Cera of Scott Pilgrim Vs. The World».
↑ Sciretta, Peter. «Scott Pilgrim vs. The World Will End Differently Than The Graphic Novels». Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ Villeneuve, Nicole (8 de abril de 2009). «Scott Pilgrim vs. the World (Just Not Toronto)». Torontoist. Gothamist. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ «Edgar Wright's photoblog». Bryan Lee O'Malley. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ «Blog One - Introduction - Scott Pilgrim Vs. The World». Scott Pilgrim The Movie. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ «August 28th, 2009 21:40 (EDT) Wrap!». Edgar Wright Here (28 de agosto de 2009). Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ Lussier, Germain (7 de agosto de 2010.). «Mary Elizabeth Winstead and Ellen Wong Interview Scott Pilgrim VS. THE WORLD; Plus Info on THE THING Prequel, DIE HARD 5, and the Alternate Ending». Collider.com. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ Corliss, Richard. «Box Office: Sly Preys on Julia, World Beats Pilgrim», Time, Time Inc., 15-08-2010. Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ «Edgar Wright, Michael Cera, Jason Schwartzman Interview Scott Pilgrim vs. the World». Collider (25 de mayo de 2010). Consultado el 31 de marzo de 2012.
↑ «Q&A: Scott Pilgrim creator Bryan Lee O'Malley». Total Film (2 de junio de 2010). Consultado el 31 de enero de 2012.
↑ Swerdloff, Alexis (16 de julio de 2010). «The Girls of Summer». Paper. Consultado el 31 de marzo de 2012.
Scott Pilgrim vs. the World

Logo de la película
Título     Scott Pilgrim contra el mundo (España)
Scott Pilgrim contra los ex de la chica de sus sueños (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección       Edgar Wright
Ayudante de dirección       Walter Gasparovic
Jack Boem
Adam Bocknek
Dirección artística       Nigel Churcher
Producción   Edgar Wright
Marc Platt
Eric Gitter
Nira Park
Diseño de producción        Marcus Rowland
Guion     Edgar Wright
Michael Bacall
Basada en     Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley
Música   Nigel Godrich
Sonido   James Boyle
Maquillaje     Patricia Keighran
Fotografía     Bill Pope
Montaje Jonathan Amos
Paul Machliss
Escenografía Darleen Abbott
David Ballantine
David Best
Vestuario      Cori Burchell
Efectos especiales       Double Negative (visuales y animación)
Mr. X (visuales digitales)
Blur Studio (videojuego ninja)
VooDooDog (secuencias animadas)
BlueBolt
Narrador       Bill Hader
Protagonistas      Michael Cera
Mary-Elizabeth Winstead
Kieran Culkin
Chris Evans
Anna Kendrick
Alison Pill
Brandon Routh
Jason Schwartzman
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)  Estados Unidos
Reino Unido
Canadá
Año 2010
Estreno  27 de junio
(Fantasia Festival)
Género  Acción
Comedia
Fantasía
Duración       112 min
Clasificación
Idioma(s)      Inglés
Formato        35 mm horizontal
Kodak Vision2 200T 5217
Vision3 500T 52191
Compañías
Productora   Marc Platt Productions
Big Talk Productions
Distribución  Universal Pictures
Estudio  Big Talk Films
Relativity Media
Presupuesto $85–90 millones2 3 4
$60 millones después de la reducción de impuestos5
Recaudación $47,664,5592 5
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity.



sábado, 1 de junio de 2013

"Vanguardismo"

Vanguardismo
Para otros usos de este término, véase Vanguardia (desambiguación).


The Love of Zero, una película de Robert Florey
El término vanguardismo, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que forma la «primera línea» de avanzada (en exploración y combate), se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.
Índice  [ocultar] 
1 Introducción y enfoques principales
2 Contexto histórico y cultural
3 Características de las vanguardias históricas
4 El vanguardismo y sus expresiones
4.1 Impresionismo
4.2 Expresionismo
4.3 Fauvismo
4.4 Cubismo
4.5 Futurismo
4.6 Dadaísmo
4.7 Ultraísmo
4.8 Surrealismo
4.9 Estridentismo
4.10 Existencialismo
5 Véase también
6 Referencias
7 Fuentes
8 Bibliografía en español
9 Enlaces externos
Introducción y enfoques principales [editar]

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre otros.
Algunos autores, como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
Contexto histórico y cultural [editar]

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.


El vuelo de los hermanos Wright.
Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.
Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor fue, pues, el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente).
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.


Muchos artistas de este período participaron en la Primera Guerra Mundial.
Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los valores de cambio frente al individuo.
Resultado de esto fue la chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas, y el futurismo que, en 1909, deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica, lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.
Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.
En 1916, en Zúrich (territorio neutral durante la guerra), Hugo Ball, poeta alemán, decidió fundar el Cabaret Voltaire. Esta acta de fundación del dadaísmo, explosión nihilista, proponía el rechazo total:
El sistema DD os hará libres, romped todo. Sois los amos de todo lo que rompáis. Las leyes, las morales, las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que es frágil está destinado a ser roto. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Lo que no rompáis os romperá, será vuestro amo.
Louis Aragón, poeta francés.
Ese deseo de destrucción1 de todo lo establecido llevó a los dadaístas, para ser coherentes, a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción.


Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual.
Algunos de los partidarios de Dadá, encabezados por André Breton, pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción, sino también la propuesta; es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista.
La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable, pero había llegado a sus límites. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que, junto con Charles Baudelaire, el Conde de Lautréamont, Alfred Jarry, Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX, sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo».


Sigmund Freud alrededor de 1900.
Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad, sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia, su Yo básico y auténtico.
A través de la recuperación del inconsciente, de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis), de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos, de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica), del humor negro, los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista).
En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista, tres palabras se unieron en un sólo significado: amor, poesía y libertad.
Características de las vanguardias históricas [editar]

Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:
la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
audacia y libertad de la forma.
el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.


Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce.
En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.
El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.
En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el antipatriotismo.
El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.
No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.
El vanguardismo y sus expresiones [editar]

Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran los siguientes:
Impresionismo [editar]
Artículo principal: Impresionismo.
El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente con el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830, la de 1848 y la Comuna de París. Las discusiones de los impresionistas fueron básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes de aquél. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica, la luz, el objetivismo de la transcripción pictórica.
A finales de 1869 los principales pintores impresionistas ya se conocían bien unos a otros. Por entonces el café Guerbois, en la calle de Batignolles, cerca del taller de Édouard Manet (quien parece que por el momento era la personalidad dominante) se convirtió en el cuartel general de este círculo artístico. La actitud de solidaridad de los impresionistas a comienzos de los años 1870 se expresó de un modo muy revelador en algunos retratos de grupo, como el de Fantin-Latour (Taller en el barrio de Batignolles, 1870) o el de Bazille (El taller del artista en la rue de la Condamine, 1870).
Por primera vez, durante la guerra franco-prusiana los impresionistas tienen que separarse: Pierre-Auguste Renoir y Manet permanecieron en París, Bazille murió en el frente y Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Paul Durand-Ruel, desde entonces el marchante del grupo. De hecho, en 1873 Durand-Ruel se mostraba ya lo bastante seguro de ellos como para preparar un catálogo completo con las existencias de su galería que no llegó a publicarse.
Expresionismo [editar]
Artículo principal: Expresionismo.
El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolló su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.
En los 1920 el expresionismo influyó sobre otras artes. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921) iniciaron el expresionismo cinematográfico, y los poetas Georg Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al ámbito de la lírica.
Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.
Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
Fauvismo [editar]
Artículo principal: Fauvismo.


La danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau.
El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.
El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.
Cubismo [editar]
Artículo principal: Cubismo.


La jalousie, collage de 1914 del español Juan Gris.
El cubismo nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el camino.
Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.
Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. En la poesía, su estilo más popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire.
Futurismo [editar]
Artículo principal: Futurismo (arte).
El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surgió en Milán (Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo.


Forme uniche della continuità nello spazio (Formas únicas de la continuidad en el espacio), bronce de Umberto Boccioni, de 1913.
Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti-, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina.
Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti:
Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia.
Artículo 4º, Manifiesto del Futurismo.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.
Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
Dadaísmo [editar]
Artículo principal: Dadaísmo.


Afiche dadaísta de Theo van Doesburg .
Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el statu quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.
El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una tónica general de rebeldía o destrucción.
Posteriormente, nació el dadaísmo norteamericano en Nueva York con Francis Picabia y el francés Marcel Duchamp.
Ultraísmo [editar]
Artículo principal: Ultraísmo.
El ultraísmo apareció en España entre 1918 y 1922 como reacción ante el modernismo.
Fue uno de los movimientos que más se proyectó en el mundo de habla hispana, contribuyendo al uso del verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convertiría en el principal centro expresivo.
Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire.
Surrealismo [editar]
Artículo principal: Surrealismo.
Escisión del dadaísmo, cuyo principal representate fuera Tristán Tzara, el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.[cita requerida] De él y las veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la conciencia.
Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental.[cita requerida] A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés.[cita requerida]
Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.[cita requerida]
Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon y Elsa Triolet.
Estridentismo [editar]
Artículo principal: Estridentismo.
El estridentismo nació de la mezcla de varios ismos. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su antecedente inmediato fue el futurismo ruso. Entre sus representantes más importantes se cuenta a Germán Liszt Arzubide, Manuel Maples Arce y a Arqueles Vela.
Existencialismo [editar]
Artículo principal: Existencialismo.
El existencialismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del Siglo XX, heredera de los argumentos de filósofos como Sören Kierkegaard, Friederich Nietzsche y Miguel de Unamuno.
Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.
Véase también [editar]

Vanguardismo latinoamericano
Vanguardia rusa
Referencias [editar]

↑ Rodríguez-Ponga, Alfonso. «El crack del 29 y el fortalecimiento del poder estatal» (en español). Ersarp. «Las conductas artísticas de Entreguerras era una carga de dinamita contra el propio arte occidental, de la misma forma que lo habían sido las actitudes políticas para los Estados.».
Fuentes [editar]

Barck, Karlheinz (2001). Ästhetische Grundbegriffe. ISBN 3-476-01657-9.
De Micheli, Mario (2002). Las vanguardias artísticas del siglo xx. ISBN 84-206-7883-x.
Bürger, Peter (1974). Teoría de la vanguardia. ISBN 84-8307-060-X.
Bibliografía en español [editar]

Liszt Arzubide, Germán (1984). El estridentismo. México: SEP.
Niemeyer, Katharina (2004). Subway de los sueños, alucinamiento, libro abierto. La novela vanguardista hispanoamericana, Madrid - Fráncfort del Meno: Iberoamericana (ISBN 84-8489-126-7) - Vervuert (ISBN 3-86527-104-9).
Schwartz, Jorge (2002). Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, México: Fondo de Cultura Económica (ISBN 968-16-5621-0).
Torre, Guillermo de (1970). Historia de las vanguardias literarias. Barcelona: Guadarrama
Verani, Hugo J. (Ed.) (1996). Narrativa vanguardista hispanoamericana, México: UNAM-Ediciones del Equilibrista (ISBN 968-36-4980-7).
Enlaces externos [editar]

Diccionario de artistas y movimientos estéticos y artísticos
Portal consagrado a las vanguardias
Vanguardismo y posvanguardismo en la plástica cubana (1927–1980)
Contextualismo en la República Dominicana
La crisis de las Vanguardias artísticas y el debate modernidad - postmodernidad - Adolfo Vasquez Rocca - PDF UC+Madrid